Día de la Madre: diez canciones rockeras para disfrutar con mamá

La figura materna ha sido fuente de inspiración en diversas artes, como la música. El rock, en sus diferentes estilos y generaciones, tiene canciones inspiradas en la madre, cuyo día se celebra en nuestro país, y en muchos otros, cada segundo domingo de mayo. Aquí, algunas de estas canciones y sus historias.

10. Mama Liked the Roses, de Elvis Presley

Mama Liked the Roses, lanzada en 1970, es una emotiva balada compuesta por Johnny Christopher que se convirtió en un tributo conmovedor de Elvis Presley a su madre, Gladys, quien falleció en 1958. La canción refleja el profundo amor y respeto que el Rey del Rock tenía por su madre, quien fue su principal apoyo y motivación en sus inicios en la música.

La letra está llena de consejos maternales y palabras de aliento para enfrentar las dificultades de la vida. Elvis canta sobre la importancia de mantener la fe, seguir adelante a pesar de los obstáculos y recordar siempre el amor incondicional de una madre. La canción se convierte en un bálsamo para el dolor de Elvis por la pérdida de su madre y un recordatorio de su presencia en su corazón.

9. Mother Love, de Queen

Mother Love, incluida en el álbum póstumo Made in Heaven (1995) de Queen, es una canción conmovedora que se ha convertido en uno de los momentos más emotivos de la discografía de la banda. Compuesta por Brian May y Freddie Mercury, la canción refleja los sentimientos de nostalgia, vulnerabilidad y anhelo de amor maternal que este último experimentó en sus últimos días de vida.

La letra de Mother Love está llena de referencias a la madre de Freddie, Jer Bulsara, a quien él siempre tuvo una gran cercanía y cariño. La canción expresa el profundo anhelo del cantante por regresar a la seguridad y el amor incondicional del hogar materno, especialmente en un momento tan difícil y vulnerable como el que estaba atravesando.

8. Mother’s Little Helper, de The Rolling Stones

Mother's Little Helper, incluida en el LP Aftermath (1966) de The Rolling Stones, es una canción que, bajo una apariencia inocente y una melodía pegadiza, esconde una mordaz crítica social. La letra, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, retrata de manera sarcástica la realidad de muchas amas de casa de la época que recurrían al consumo de ansiolíticos, para combatir el estrés y la ansiedad.

La canción se burla de la banalización del consumo de medicamentos recetados, especialmente en mujeres, quienes eran el principal objetivo de la industria farmacéutica. La figura de la "pequeña ayudante de mamá" representa a una mujer que, en lugar de enfrentar los problemas de su vida diaria, busca una solución fácil en las pastillas, cayendo en una dependencia que la aleja de la realidad.

7. Julia, de The Beatles

Julia, incluida en el aclamado álbum The Beatles (también conocido como The White Album) de 1968, es una conmovedora balada compuesta por John Lennon en memoria de su madre, Julia Stanley. La canción, interpretada con una suave guitarra acústica, se convierte en un homenaje lleno de ternura hacia la madre que falleció en un accidente automovilístico cuando Lennon tenía 17 años.

Con versos como "La luna de la mañana me toca, así que canto una canción de amor, Julia", la canción evoca la imagen de un niño pequeño expresando su amor y admiración por su madre. La letra, sencilla pero llena de sentimiento, transmite la profunda conexión que existía entre Lennon y Julia.

6. Mother, de John Lennon

En Julia, canción presente en su álbum The White Album (1968), John Lennon había plasmado un tierna oda a su madre, Julia Baird, quien falleció en un accidente automovilístico cuando él tenía 17 años. Sin embargo, en Mother, la canción que abre su primer álbum solista John Lennon/Plastic Ono Band (1970), el tono cambia radicalmente.

Mother se convierte en un desgarrador grito de dolor y resentimiento hacia sus padres, especialmente hacia su padre Alfred, un exmarinero mercante que abandonó a la familia cuando John tenía solo 4 años. Este evento traumático marcó profundamente la vida del músico, quien tuvo que mudarse a Liverpool con su tía Mimi.

5. Mama Said, de Metallica

Mama Said, incluida en el controvertido álbum Load (1996) de Metallica, se ha convertido en una de las baladas más emotivas y desgarradoras de la banda. Compuesta por James Hetfield, la canción refleja el profundo dolor y el remordimiento que le produjo la muerte de su madre por cáncer cuando él era solo un adolescente.

La letra de la canción va más allá del simple duelo y profundiza en la compleja relación entre Hetfield y su madre, marcada por la religión. El cantante expresa su frustración por la negativa de su madre a buscar tratamiento médico debido a sus creencias religiosas, lo que intensifica aún más su culpa.

4. Iris (Hold me Close), de U2

Iris (Hold Me Close), incluida en el álbum Songs of Innocence (2014) de U2, es una emotiva balada que Bono compuso en memoria de su madre, Iris Veronica Rankin, quien falleció cuando él tenía tan solo 14 años. La canción funciona como una carta de amor póstuma, llena de recuerdos y sentimientos profundos.

Desde el título, que se traduce como "Iris, abrázame fuerte", Bono deja clara la dedicatoria de la canción. En una entrevista, el cantante confesó: "Tengo memorias de mi mamá y puse algunas de ellas en esta canción". De esta manera, la música se convierte en un vehículo para honrar la memoria de su madre y expresar el amor y la añoranza que aún siente por ella.

3. Cotton Fields, de Creedence Clearwater Revival

En su momento, considerados la banda más grande de Estados Unidos. Los íconos del rock sureño también tienen entre sus temas un homenaje a mamá. El grupo, encabezado por los hermanos Fogerty, en su cuarto álbum de 1969, incluyen “Cotton Fields”. La canción evoca los años felices de la infancia en los campos algodoneros de Luisiana, cuando eran arrullados por mamá para dormir.

En el apogeo de su fama como la banda más grande de Estados Unidos, Creedence Clearwater Revival incluyó en su cuarto álbum de estudio, Willy and the Poor Boys (1969), la canción Cotton Fields. Este tema, compuesto por Huddie Ledbetter, se convirtió en un conmovedor homenaje a la memoria materna y a los recuerdos de la infancia en los campos algodoneros de Luisiana.

2. Arrullo de estrellas, de Zoé

En 2013, la banda mexicana Zoé incluía en su disco Prográmaton la canción Arrullo de estrellas, una emotiva pieza compuesta por el vocalista León Larregui tras recibir una llamada inesperada mientras se encontraba en Texas grabando el álbum. La voz al otro lado del teléfono le comunicaba una noticia desgarradora: "Tú mamá está muy enferma, León. Ven a verla".

Sin dudarlo, Larregui emprendió el viaje de regreso a México para estar al lado de su madre, María Marin, quien desde 2012 luchaba contra un cáncer de páncreas. La canción, impregnada de una mezcla de dolor y esperanza, narra la angustia del músico ante la enfermedad de su madre y el deseo de estar con ella en sus últimos momentos.

1. Zona de promesas, de Soda Stereo

En 1993, Soda Stereo lanzaba su álbum Zona de Promesas, cuyo tema homónimo se presentaba como sencillo principal. Esta balada rock con tintes folk, compuesta por Gustavo Cerati, se ha convertido en un himno para muchos, con su letra que explora el anhelo de volver al regazo materno como refugio ante las adversidades de la vida.

Los versos iniciales, "Mamá sabe bien / perdí una batalla / quiero regresar / solo a besarla", dejan clara la necesidad del protagonista de encontrar consuelo y protección en la figura materna. La canción evoca la imagen de un hombre que, tras enfrentar las tormentas de la vida, busca regresar a la seguridad y el amor incondicional del hogar.